Dans un monde où le développement des techniques invite à remplacer l’effort de concentration, de mémorisation, d’apprentissage, au profit d’une culture du «tout, tout de suite», le travail de la scène permet une approche extrêmement sensible des notions d’effort, de mémorisation, de concentration, de mouvement, et d’authenticité au service de l’expression artistique.

De plus, le mélange de personnes de tous âges et de toutes origines sociales et culturelles, donne un réel sens à l’expression «vivre ensemble».

Les but de cette expérience sont donc :

• Réunir des amateurs issus de notre région située autour de Manosque, Forcalquier et Apt, soit deux départements, autour d’un projet d’Opéra.

• Collaborer avec des musiciens amateurs et professionnels afin de donner à chacun une chance de jouer et chanter dans des conditions professionnelles.

• développer du lien social et des collaborations avec associations et bonnes volontés

• inscrire le projet dans des villages où les répétitions seront ouvertes au public dans la mesure des possibilités et avec la réserve d’usage que celui-ci ne gêne pas le bon déroulement du travail

• impliquer les populations dans ce projet à tous les nivaux de création (décors. costumes, logistique, organisation, etc...)

• développer et faire connaître l’art lyrique au coeur de la région, jusque dans des villages situés assez loin de toute maison d’opéra.
  

«Dans les réalisations précédentes, les acteurs-chanteurs ont longtemps éprouvé le besoin de se retrouver, bien après la fin des représentations, pour prolonger la vie du groupe qui s’apparentait vraiment à une troupe, où chacun demandait des nouvelles de l’autres, tous âges confondus. (épreuves du bac, naissance du petit dernier, mariages, départ en retraite, etc) une mixité que la vie actuelle permet trop rarement.» Sylviane Genti

Une continuité de travail :

Sylviane Gentil, chanteuse et professeur de chant, a depuis longtemps oeuvré dans le but de mettre en scène des amateurs, afin de leur faire découvrir le bonheur et l’exigence de ce type de travail et d’aborder ainsi l’art vocal sous un jour nouveau.

Ce projet s’inscrit dans la continuité d’un programme de Sylviane Gentil qui, avec la collaboration de Bao Tri pour la mise en scène et la vidéo, déjà réalisé trois comédies musicales avec des amateurs dans la région de Haute Savoie, proche de Genève.

• «Carousel» de Richard Rodgers en 2003

• «A day off» d’après «on the town» de Bernstein créé en 2006

• «Broadway mélodie» (texte original de S. Gentil sur des musiques de Broadway) créé en 2008 et jouée dix fois sur 2008 et 2009 dont une représentation au théâre Jean Le Bleu à Manosque.
  

Quelques points de repère

Tiré de l’énéide de Virgile, cette histoire qui semblait déjà préfigurer l’opéra au temps des grecs anciens, est inspirée de l’Iliade et l’Odyssée et raconte les amours du Troyen Enée, ancêtre du peuple de Rome, fils d’Anchise et d’Aphrodite.

Le chant IV de l’Enéide de Virgile raconte les amours d’Enée et de Didon.

Didon, Reine de Carthage, se laisse persuader de céder à ses sentiments pour Enée par sa soeur Anne, qui deviendra Belinda dans l’opéra de Purcell.

Pourtant, veuve de fraiche date, elle voudrait rester fidèle à son époux tué par son frère Pygmalion. La rumeur de la liaison des deux amants court dans les rues de Carthage et Larbas, un autre amant de Didon, s’adresse à Jupiter dans un moment de colère pour lui demander d’envoyer Mercure, le messager, rappeler à Enée le véritable but de son voyage qui était l’Italie. Didon tentera de dissuader Enée de la quitter et de l’abandonner mais Enée repart, pendant la nuit, avec ses compagnons vers son destin. A son réveil, Didon s’aperçoit que son amant l’a quittée et se donne la mort.

Avant Purcell, Francesco Cavalli avait donné en 1641 une «Didone abbandonata», sur un livret du Busenello.

Plus tard, Berlioz reprendra ce même thème dans les Troyens à Carthage. Mais le Didon et Enée de Purcell fera de son compositeur le plus grand auteur d’opéra anglais incontesté pendant près de trois siècles.

Comme Mozart, il meurt à 36 ans, en nous laissant quatre semi-opéra et un seul véritable opéra, c’est à dire sans aucune partie parlée, son Didon et Enée.

Résumé de l’action :

Acte I

Belinda tente de réconforter Didon soucieuse : son empire n’est-il pas prospère et heureux ? Didon exprime sa mélancolie profonde et Belinda en devine la cause : ce Troyen qui vient de débarquer a séduit la Reine de Carhage.

Belinda et la cour rassurent Didon en lui disant qu’elle est payée en retour et voici justement que Enée arrive et déclare sa flamme à Didon. Toute la cour décide de partir pour la campag

Acte II

Premier tableau
Dans sa grotte, l’enchanteresse convoque les sorcières ses soeurs pour préparer leur prochain méfait : écraser la Reine de Carthage sous le malheur et le déshonneur. Le projet les réjouit et la partie de chasse à la campagne sera l’occasion pour l’enchanteresse d’envoyer son Elfe prendre l’apparence de Mercure pour intimer à Enée l’ordre jupitérien de quitter Carthage pour l’Italie. Le mal appelant le mal, les sorcières programment aussi - pour le plaisir - une petite tempête, juste histoire de gâcher le plaisir.

second tableau
a cour se divertit dans un bosquet paisible et giboyeux, lieu de la mort d’Actéon, selon la deuxième suivante. L’orage s’annonce brusquement et la cour repart précipitamment pour la ville. Resté en arrière, Enée reçoit la visite du faux Mercure qui lui ordonne de quitter Carhage pour aller refonder une nouvelle Troie. Inquiet, Enée se demande comment il va annoncer son départ à son amante.

Voyant que leur plan prend forme, les sorcières se réjouissent dans une danse si furieuse qu’elle en détruit le bosquet.

Acte III

les marins de la flotte d’Enée se préparent à prendre la mer, sachant qu’il faudra apaiser le chagrin des Carthaginoises entre-temps séduites par de fausses promesses de retour. Observant toujours la scène, les sorcières et l’Enchanteresse, sous le coup de la joie, en décident de déchaîner une prochaine tempête en mer, contre les Troyens cette fois.

Au palais, didon a appris de départ imminent d’Enée. Le prince a beau invoquer un ordre divin, puis sembler renoncer à la suivre tant la peine de Didon le désespère, la reine de Carhage est inflexible dans sa douleur offensée : ellle chasse Enée à la consternation générale, pour mieux s’abandonner à la langueur mortelle qui envahit son corps. Ses derniers mots sont pour Belinda la priant de conserver d’elle un souvenir heureux. Des amours célestes apparaissent pour honorer de roses sa dépouille

place de la danse dans l’opéra

Selon la tradition des masques, les danses sont présentes dans Didon et Enée et plus généralement chez Purcell, différentes productions ont abordé cet aspect avec plus ou moins d’espace consacrée à la danse, jusqu’à l’opéra chorégraphique de Sasha Waltz en 2005 au Staatsoper de Berli

PLANNING DE TRAVAIL